jueves, 11 de diciembre de 2014

FUTBOL, FUTBOL, FUTBOL




tecnologia 


El fútbol es el deporte más seguido del mundo. De eso no hay ninguna duda, pues los datos lo demuestran. Por ejemplo: el partido de octavos de final de la pasada Copa del Mundo en Brasil, que enfrentó a EEUU con Bélgica, fue seguido por 21.6 millones de estadounidenses por televisión. De la misma forma, la final de la Copa del Mundo de Sudáfrica, que enfrentó a España y Holanda, fue seguida, sólo en España, por unos 17 millones de espectadores (91% de cuota de pantalla). 

En ese intenso seguimiento de este deporte, juegan un papel fundamental los proveedores de televisión, quienes son los encargados de recoger la imagen del terreno de juego y llevarla al salón de tu casa de una forma enriquecida –ya sea con multicámara, con comentarios de personas relacionadas con este deporte… etc.–. Y, aunque pueda parecer sencillo su papel, no lo es. Es mucho más complejo de lo que puede parecer desde fuera. 

En primer lugar, encontramos las cámaras de televisión, una pieza fundamental de este puzzle. Dependiendo del torneo y del partido, el número de cámaras puede variar desde solo 10 hasta incluso 60 –para una misma retransmisión, claro–. De la misma forma, los tipos de cámaras son muy variados: encontramos desde las clásicas cámaras de televisión hasta otras integradas en drones voladores, pasando por cámaras dentro de los balones de fútbol –sí, eso existe y lo desarrolló Adidas–. Como es obvio, todas ellas se encargan de capturar la imagen que después llegará a nuestras pantallas.
 



transmision


Por otra parte, encontramos a la realización. Generalmente, en todos los partidos de fútbol retransmitidos por televisión, encontramos dos realizaciones y producciones diferentes: la propia del canal y la del torneo. 

  • La realización y producción del torneo. Se encarga de procesar la señal “base” (conocida como señal internacional). Las decenas de cámaras repartidas por el estadio son controladas por la realización del torneo. Ellos eligen qué imagen muestran en cada momento –escogiendo entre todas las cámaras disponibles–, cuándo introducen repeticiones de jugadas y controlan los rótulos que aparecen en pantalla (como los marcadores o las estadísticas de juego). Esta misma señal es proporcionada a todas las cadenas de televisión que hayan pagado por los derechos y que, obviamente, deseen retransmitir el partido en directo.
  • La realización y producción del canal. Se encarga de proporcionar valor añadido a la señal “base”. Entre otras muchas cosas, incorporan el audio de los comentaristas y del narrador del partido, hacen los cortes publicitarios (cuando son necesarios) y conectan con su juego propio de cámaras en momentos concretos (como en la previa del partido, en el descanso o una vez finalizado el partido). Eso sí, en algunas ocasiones, también pueden controlar la señal proporcionada por el torneo y elegir qué imagen mostrar en cada momento –aunque no es lo más habitual–.


La realización y producción del torneo, por lo general, se produce en una sala específica dentro del estadio. En dicha sala existen multitud de pantallas, cada una con la imagen de una de las cámaras repartidas por el estadio, de forma que el realizador puede escoger qué imagen es la más adecuada en cada momento.
 







Esta señal pasa después a la unidad móvil de la cadena de televisión –situada normalmente en los exteriores del estadio–, donde se realizan los ajustes necesarios y añade valor a esa señal primaria. Una vez completado ese proceso, se envía vía satélite o terrestre a la unidad central de la cadena de televisión, donde se realiza la producción final incorporando, entre otras cosas, los rótulos publicitarios –en caso de que los haya–. 

Una vez finalizado este proceso, la unidad central se encarga de enviar la señal a los espectadores. ¿Cómo? Las tres vías más frecuentes son: por satélite, mediante ondas electromagnéticas y por internet. Las diferencias: 

  • Por satélite. La señal digital llega desde la unidad central hasta un satélite que orbita alrededor de la Tierra. Este reenvía dicha señal a todos los consumidores del servicio. Requiere que todos los consumidores cuenten con una antena especial compatible con esto (conocida como antena parabólica).
  • Por internet. Es una vía cada vez más empleada y, en mi opinión, la más versátil, pues no requiere ningún tipo de antena especial y la calidad de imagen y sonido es excelente. Por no hablar de la ausencia de interferencias y de la posibilidad de disfrutar del contenido en cualquier dispositivo –móvil, tablet, ordenador… etc.–. Una de las compañías que más están apostando por esta vía es Telefónica con su producto Movistar TV, el cual aprovecha las conexiones de fibra óptica de alta velocidad para llevar la televisión a sus clientes. Además, recientemente han inaugurado su canal Movistar Fútbol (dial 54), en el que podremos ver todo el fútbol que deseemos, incluyendo la fase de clasificación para la Eurocopa de Francia de 2016 con todo lujo de detalles –en directo, alta definición, con programas especiales entre los partidos…–. Es decir, una experiencia a la altura de la intensidad con la que sigues los colores de tu equipo.
  • Por repetidores terrestres. Es la más popular. La señal digital se envía desde el emisor hasta el receptor mediante ondas terrestres, las cuales pasan por diferentes repetidores de señal para poder llegar a lugares más lejanos.


Una vez llega esta señal al receptor, es procesada por un descodificador, siendo este el último paso. Si la transmisión se ha producido por satélite o por internet, tendremos que conectar un descodificador externo a nuestra pantalla. Si la señal ha llegado mediante repetidores terrestres, bastará con conectar la antena a nuestra televisión, pues esta ya incorpora –generalmente– un descodificador para ese tipo de señal. 

Como han podido comprobar, realizar una retransmisión de un partido de fútbol no es nada simple. Requiere una sucesión exitosa de una gran cantidad de procesos y subprocesos en un intervalo ínfimo de tiempo. Todo ello con la presión de millones de espectadores ansiosos por ver los goles y las jugadas de su equipo de la mejor forma posible.

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miércoles, 10 de diciembre de 2014

cámaras digitales que están cambiando la industria del cine

Hace un par de semanas los principales fabricantes de cámaras de cine analógicas se pusieron de acuerdo para emitir un comunicado conjunto en el que anunciaban que dejaban de fabricar cámaras de 35mm tradicionales para centrarse exclusivamente en la fabricación de cámaras de cine digital. Así, con esta nota, el cine de película analógica comienza su lenta desaparición, un fundido a negro que poco a poco la irá convirtiendo en carne para románticos.
El avance del cine digital y de las diferentes tecnologías con las que se desarrollan las cámaras digitales de nueva generación, hacen que rodar en analógico se algo costoso y lento, por lo que a partir de ahora rara será la película, el cortometraje o el anuncio de televisión que veamos rodado en película de toda la vida. Cada día nos enteramos de que diferentes marcas muy bien posicionadas dentro del vídeo y el cine digital sacan novedades que hasta hace sólo unos pocos años eran inimaginables. Como aficionado al vídeo que soy, publicitario y adicto a la tecnología, os traigo una lista de las 4 de las cámaras de cine digital que están marcando un antes y un después en la industria y continuarán haciéndolo.
El mostruo de Sony. Presentada en el IBC de este año, es un modelo superior a la F35, una cámara con la que Sony comenzó a ganar muchísmo terreno dentro del ámbito del cine digital profesional. Esta nueva cámara es una auténtica bestia con resolución de 8K, sensor de súper 35mm y con discos capaces de almacenar hasta 1T.
La Red One es la hermana mayor, la que hace ya unos años comenzó una auténtica revolcuión. Epic y Scarlet X son las medianas, pero que no se quedan cortas ni mucho menos. De hecho, mientras unos opinan que la Epic, por su tamaño y sus características será una de las más utilizadas, Scarlet X, que fue anunciada hace unos días también viene con un pan debajo del brazo ya que, aunque tiene prestaciones más reducidas que las anteriores, presume de tener un precio asumible desde un punto de vista profesional.
Arri ha sido el fabricante de cámaras de cine por excelencia desde que el cine es cine. Su conocimiento del sector es tan profundo que su nueva cámara de cine digital no ha tardado mucho en calar entre los profesionales. Llegaron tarde pero con credenciales. Mucho se ha hablado de esta cámara y en internet podemos leer infinidad de comparativas de la nueva Arri contra otras cámaras. Sin embargo, muchos opinan que no está a la altura de los constantes anuncios que realizan otras marcas, que prácticamente a diario sacan novedades y avances que poco a poco la van eclipsando.
Hace unos meses Canon causó un auténtico revuelo en la red cuando anunció que su próximo lanzamiento lo presentaría directamente en Hollywood. Comenzaron a aparecer entonces los rumores de que, sin duda, presentaría una cámara que supondría el paso de Canon al ámbito profesional del cine. Y así fue. O por lo menos lo intentó. Esta semana se presentó la Eos C300, una cámara nacida del concepto DSLR pero pensada para hacer cine y que, a juzgar por el resultado del corto que tenéis al final del post, dirigido por Vincent Laforet, parece que no se le da nada mal. Sin embargo muchos expertos le han encontrado varios problemas. Entre ellos el tener un precio elevado para la corta lista de especificaciones con las que se presenta.

jueves, 15 de mayo de 2014

Here Comes the ARRI AMIRA

ARRI has met with some success in digital filmmaking with their ALEXA camera. As just one indication of their dominance, the ALEXA was used on three-quarters of this year’s Best Picture nominees. It’s been praised for its image quality, ease of use and ruggedness. But it’s not cheap, and it’s not light.




ARRI last year announced the AMIRA, and described it as a documentary camera. It’s smaller and lighter than the ALEXA, but if you were hoping for a significantly cheaper camera, you’ll be disappointed; the base AMIRA is $39,999. For those on a budget, renting the camera remains the way to go.
The AMIRA is available in three different “packages.” The hardware is the same, but each package adds different compression software options. Significantly, the base model lacks Log C support, while the Premium package adds ProRes 4444 and 2K recording.
ARRI expects to ship the AMIRA shortly, and at a recent event at Rule Boston Camera, we talked to ARRI technical sales rep Guenter Noesner about the AMIRA.
Filmmaker: What’s the difference between the AMIRA and the ALEXA?
Noesner: The AMIRA records only compressed codecs. All the ProRes codecs, 4444, 422, HQ and 422 LT or ProRes Proxy. The ALEXA will record RAW or compressed codecs. The ALEXA can switch between 4:3 and 16:9 so you can use anamorphic lenses as well as spherical lenses, while the AMIRA can only do 16:9, so no anamorphic lenses.
The maximum speed on the ALEXA is 120 fps, on the AMIRA it’s 200 fps.
The LUT capability is different. On the ALEXA it’s only 1D based looks, on the AMIRA it’s 3D based looks.
On the ALEXA you can only adjust ASC CDL levels, making RGB, Chroma and brightness adjustments. In 3D based LUTS you can change the Rec 709 signal itself; adjust the knee — black levels — hue adjustments, RGB adjustments, which gives you more control from the coloring side (and you can) have a preview look in your camera while you’re shooting.
Filmmaker: What are the differences between the three different models of the AMIRA?
Noesner: The physical hardware is exactly the same on all three models. There’s the Base, Advanced, and the Premium package. The Base package lets you only record Rec 709 with a maximum of 100 fps. The Advanced model lets you shoot 200 fps and adds the ProRes 422 HQ codec, and the premium model adds 2K recording, ProRes 4444 recording and unlimited 3D based looks

miércoles, 16 de abril de 2014

BLACKMAGIC REALMENTE Magic.

Hermoso Nueva Zelanda en 4K
El otro día vimos por primera vez el primer material de la 4K Production Camera de Blackmagic Design grabado por Grant Petty. ¡Ahora tenemos más! Esta vez filmado por Captain Hook, un cinematógrafo de Nueva Zelanda. Muchos tal vez recordaran a Captain Hook como el que hizo el LUT de la Blackmagic Cinema Camera disponible por una pequeña donación
Ahora, el nos comparte su sorprendente material que filmó con la cámara BMPC 4K.Además, comparte la información de las lentes, sus pensamientos iniciales acerca de la cámara y como se adapta en la alineación de Blackmagic.

Esto es lo que dice acerca de la cámara. El texto original se puede encontrar en la descripción del video en Vimeo, pero lo compartiré aquí para que sea mas fácil para tí.
“Salí y grabe material así como con las dos cámaras pasadas solo para ver como le iba en el exterior, pero también me puse de acuerdo con mis dos buenos amigos Tanya y Lance de “The Storyboard” para usar la cámara en un video musical en el que estaban trabajando conmigo como una segunda unidad DP. Kent Belcher era el principal DP para este trabajo y una Red MX se iba a usar como Camara A conmigo operando la 4K como una Camara B. Después de un par de tomas, kent y Tarn (Director) amaron tanto la 4K que se volvió la Camara A. Estas tomas que he incluido en el video son clips aleatorios que escogí yo mismo y no reflejan el video final (que sigue en proceso mientras yo escribo esto). Lo que me pareció interesante es que esta fue una toma nocturna y la cámara estaba configurada a ASA 400 (ya la probe de noche a 800 y aparece al final de este video) y la red estaba a 1200 y aun así Kent y yo quedamos sorprendidos de que la Blackmagic luciera mas luminosa en los monitores.
El resto del material como ya mencioné soy solo yo grabando cuando tuve la oportunidad (es una época del año bastante ocupada para todos), pero sigo impresionado con esta cámara. No pensé que el obturador global fuera a ser una gran cosa para mí, pero ame el movimiento de esta cámara y el color es lo que esperaría de BMD (de verdad me gusto).
Honestamente pensé que probablemente no me iba a gustar esta cámara tanto como las otras dos, pero ahora me gusta incluso mas, las imágenes se ven muy bien, muy muy bien. Esta vez el material de la BM tiene mas contraste y saturación que los dos anteriores, así que no tienes que gradar tanto (pero si, ya tengo material que he usado, para acelerar las cosas un poco mas). Opte por una gradación algo contrastante y saturada con la mayoría para ver si podía lograrlo. Pienso que quedo muy bien.
Puedo ver a personas amando las imágenes de esta cámara, se que yo la amo. Gracias una vez mas a Blackmagic, al equipo que ahi trabaja duro y por todo lo que hacen y por permitirme ser parte de este proceso, de verdad lo aprecio. Todo el material fue grabado en 4K. Normalmente no digo esto, pero incluso comprimir este video para subirlo fue una decepción comparado con el ProRes de Resolve. Necesitas reproducir archivos de esta cámara tu mismo, vimeo es realmente el mas grande equalizador y no puedo esperar por el reemplazo h265 al h264. Una version UHD vendrá pronto. Lentes usadas. Sigma 18-35/1.8 – Canon 35/1.4L – Canon 50/1.2L – Canon 85/1.2L (YES IT WORKS!!!) – Canon 100/2.8L – Canon 70-200/2.8L IS”
Tomas de Noche
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Las tomas nocturnas es donde la cámara muestra su verdadero potencial, aunque estas tomas son en una ciudad donde la luz ambiental es considerable, pienso que tiene una gran cantidad de detalle en las sombras. Grant Petty llama a esta cámara “una cámara no apta para poca luz” pero por lo que estoy viendo parece que la cámara tiene un buen desempeño incluso en estas condiciones. De acuerdo con Captain Hook, estos cuadros fueron grabados a 800 ISO, que es donde mantengo mi BMCC cuando grabo de noche. Algunas pocas veces he grabado a 1600 ISO, pero solo cuando realmente lo necesito. Como las tomas manejando en ese spot de 30 seg que yo hice hace tiempo:
Esto es para ayudar a comparar las dos y parece que la BMPC y la BMCC no se encuentran tan lejos una de otra. Dicho esto, tengo que ver lo que se puede lograr con la BMPC si se empuja al extremo.
¿Es eso una mancha solar?
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parece una mancha solar, pero no puedo asegurar si es o no. Ahora, si antes ha existido un problema en este tema con las cámaras blackmagic y lograron resolverlo, y si no, lo arreglo en post. Recuerda, esta es una cámara beta, no una cámara de producción, así que puede haber varias cosas que necesiten mejorar.
De cualquier manera, el material que he visto de esta cámara se ve asombroso. En especial por el precio, aunque puede que la BMPC no tenga la misma capacidad que su hermana BMCC en ambientes con poca luz, parece que le va bastante bien. Un paso menos de rango dinámico… Lo acepto con tal de tener Global Shutter. Ha habido varias ocasiones en que el rolling shutter de la BMCC me ha forzado a buscar otras alternativas. Seria bueno no tener que batallar con esto en el futuro. Personalmente, 4K… en una cámara de este tamaño… a este precio? No puedo esperar a grabar con ella y volver a un sensor s35. Ahora solo necesito una computadora mas rápida.

LAS NOVEDADES DEL NAB 2014

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En este nuevo post  os intentaremos ofrecer las novedades más importantes que vayan surgiendo en la feria del vídeo más importante del año, el NAB. Las introduciremos por orden cronológico y según vayan surgiendo iremos actualizando el post. Después del salto de página podéis verlas todas una por una.
ADOBE PRESENTA NOVEDADES EN PREMIERE PRO, AFTER EFFECTS Y SPEEDGRADE
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Como ya viene siendo habitual Adobe es la primera en presentar novedades y siempre se adelanta unos días a la inauguración del NAB Este año las novedades han girado en torno a Premiere y su integración con After Effects y SpeedGrade. Para ver una explicación más detallada de todas las novedades podéis visitar nuestro post Adobe presenta sus novedades pre NAB 2014 para Premiere, After Effects y SpeedGrade.

AVID PRESENTA SU NUEVA “NUBE” AVID EVERYWHERE
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El sábado fue el día de Avid y aunque no presentó novedades concretas en sus software (Avid Media Composer o ProTools) si que presentó su plataforma colaborativa Avid Everywhere. Esta nueva plataforma pretende ir más allá de la colaboración entre editores o la colaboración entre los distintos profesionales que crean el contenido audiovisual (incluyendo a los usuarios de ProTools), quiere también ser una plataforma de distribución y comercialización de estos contenidos con su Avid Marketplace.
Lo que antes era el Interplay Central ahora se convierte en Media Central, o sea la herramienta que permitía compartir proyectos y archivos de vídeo en red, ahora con la novedad de que se abre a la web. Sabemos del buen funcionamiento de Interplay Central como herramienta de trabajo en red, habrá que esperar a ver que es lo que podemos hacer y que es lo que no a través de la web. Como en el caso de otras “nubes”, pongamos el ejemplo de Adobe Aywhere, será muy difícil que se pueda editar con archivos que no estén en el propio ordenador o en un servidor conectado a éste.
Otra de las novedades de Avid ha sido la forma de comercializar sus licencias, ya no tenemos que comprar una licencia para cada uno de los usuarios y estas licencias tampoco son de por vida. Ahora las licencias son flotantes y podemos utilizarla desde diferentes ordenadores, por ejemplo si en una empresa hay 10 ordenadores con Avid Media Composer, pero nunca más de 8 trabajadores a la vez, no será necesario comprar 10 licencias, será suficiente con 8 y será un servidor el que gestione estas licencias. Por otro lado, como ya hace Adobe y empiezan a hacerlo otros fabricantes, las licencias no dan derecho a una versión de un software indefinidamente sino que son licencias mensuales o anuales que permiten trabajar con el software perfectamente actualizado. Se acabaron las licencias para Avid Media Composer 7, ahora serán para Avid Media Composer a secas e incluirán todas las actualizaciones que vayan surgiendo. La licencia mensual tendrá un precio de $49,99 si tenemos una suscripción anual y de $74,99 si la suscripción es mes a mes. Para más detalles podéis consultar esteenlace.

SONY CONVIERTE EL 4K EN EL EJE DE SU ECOSISTEMA AUDIOVISUAL
Sony a7S
Sony repite leitmotiv respecto al año pasado y todo su ecosistema de vídeo se basa en el 4k. Hay diversas novedades, pero lo que más nos ha interesado es su nueva cámara DSLR, la Sony A7S y el nuevo kit para convertir su cámara F5, F55 en una cámara de reportaje.
Con respecto a la Sony A7S podéis ver el post individual que le hemos dedicado y en lo relativo a la F5 y F55 presentan un nuevo firmware, el 4.0, que permite el uso de LUT generados por el usuario y además existe también una posibilidad de actualización de hardware que permitirá utilizar códecs ProRes y DnxHD en estas cámaras. Si queremos ir más allá en la actualización de hardware, hablaron de la posibilidad de convertir una F5 en una F55, con todas las posibilidades de grabación de ésta última. Si todo esto es interesante quizás lo que más gustó es el nuevo dock que permite convertir las F5 y F55 en cámaras de reportaje, muy al estilo de las Arri Amira.

AJA SE LANZA A FABRICAR CÁMARAS
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Hasta ahora AJA era conocida por su una empresa que fabricaba fundamentalmente tarjetas de vídeo I/O y grabadores externos, ahora, siguiendo la estela de Blackmagic, han presentado una nueva cámara.  La cámara se denomina CION y es capaz de grabar 4k UHD con un obturador global shutter. También será capaz de altos frame rate y grabará con códecs ProRes, pudiendo llegar hasta el 4444, y también en raw. Su precio será de $9000 y se servirá con una montura PL. Por precio y por conexiones (SDI y XLR por todos lados) podría estar un escalón por encima de las Blackmagic Production 4k e ir más hacia un mercado profesional. También es una cámara en la que parece que se ha tenido más en cuenta la ergonomía.

NUEVOS GRABADORES  EXTERNOS DE ATOMOS, EL SHOGUN 4k  Y EL NINJA STAR
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El nuevo Atomos Shogun, como todos los anteriores grabadores de Atomos, es también un monitor, en este caso de 7” y con una resolución de 1920×1200. Su principal característica es la posibilidad de grabar 4k en ProRes, Avid DNxHD o raw DNG sin comprimir a través de sus entradas HDMI o 12G SDI. Se espera un precio alrededor de $2,000.
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En el caso del Ninja Star es un pequeño grabador con tarjetas CF y que no es monitor. Puede grabar hasta 256 GB y se ha pensado fundamentalmente para las situaciones en las que el peso y el tamaño es un factor crítico. Su precio es de $295.

HP PRESENTA NUEVOS MONITORES DREAMCOLOR
hp dreamcolor
Los monitores Dreamcolor han sido durante mucho tiempo los preferidos por los correctores de color con un presupuesto ajustado, pero desde hace ya años no se había actualizado y no se tenía noticias de que fueran a sacar novedades. Ahora han presentado dos nuevos monitores, uno de 24”, como el anterior, y otro de 27”. Lo más revolucionario de la noticia quizás sean sus excelente precios para lo que estamos acostumbrados en el mundo del vídeo profesional, el monitor de 24” sale a un precio de $599 y el de 27” $1499.

RED PRESENTA LA SCARLET DRAGON, LA RED MONOCHROME Y UN JUEGO DE DESTORNILLADORES
Scarlet Dragon
Red ha presentado hoy algunas cosas interesantes y otras un poco ridículas para ser presentadas en una feria de este tipo. Entre las cosas interesantes está la nueva Scarlet Dragon que llega a una resolución de 6k aunque sea solo a 12 fps. También es interesante la nueva Dragon Monochrome que tendrá un precio de $31,500. Lo que nos parece un poco de tomadura de pelo es que entre las novedades coloquen un juego de destornilladores por muy bien diseñados que estén.
Destornilladores REd
También han presentado varios módulos para controlar la cámara: el Redlink y Redlink Development Kit y el Red Switchblade-M; y un módulo para retransmisiones broadcast en directo. En cada uno de los productos tenéis un enlace que os lleva al foro Reduser donde tenéis una explicación más detallada de cada producto y su precio

BLACKMAGIC, COMO SIEMPRE, SE LLEVA TODA LA ATENCIÓN
power
Tres han sido las novedades más importantes de Blackmagic, primero nos enteramos de la existencia de una nueva cámara de estudio, la Blackmagic Studio Camera de la que hemos realizado el siguiente postseguimos después con la Blackmagic URSAque también tiene su post particular en nuestra web , y que es la que más revuelo ha causado. Y acabamos con la presentación de Davinci Resolve 11  a cuyo post podéis acceder desde el enlace.
Captura de pantalla 2014-04-07 a la(s) 20.00.09

THE FOUNDRY PRESENTA NUKE STUDIO
nukestudio
Existe una tendencia últimamente de que los software de vídeo quieren abarcar campos para los que inicialmente no estaban pensados. Así, los programas de edición hacen VFX, los correctores de color hacen edición y VFX y los software de VFX también editan. Ajustándose a este modelo aprovechan su software Hiero para crear Nuke Studio un programa de VFX con el que también puedes editar.
Puedes ampliar información sobre este programa en nuestro post individualThe Foundry presenta NukeStudio

jueves, 19 de diciembre de 2013

F65, lo nuevo de sony

Si no puede visualizar este mensaje correctamente, pulse aquíSONY | make.believe 
Toda la belleza
de «Belle»
rodada gracias
a la F65
 
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Read all about it
 Apreciado/a marcelo aldunce,

El hermoso drama del siglo XVIII «Belle», que se estrenará a finales del próximo año, es la primera película británica de gran relevancia grabada en 4K real con la cámara CineAlta F65 de Sony. Aquí, la directora Amma Asante, el director de fotografía Ben Smithard y el colorista Gareth Spensley hablan sobre cómo la F65 les ha ayudado a obtener unos resultados extraordinarios con un presupuesto relativamente modesto.
 
Prestigiosa película francesa rodada con la F55

El director de fotografía y copresidente de la AFC (asociación francesa de directores de la fotografía), Rémy Chevrin optó por la Sony F55 para captar las impactantes imágenes de la última película de Jean-Jacques Zilbermann, «Hélène et ses soeurs». La F55 «hace al 4K accesible y de fácil manejo», explica Chevrin.
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La F55 se equipara al esquí extremo 

El cineasta Tom Swindell puso a prueba la F55 filmando al equipo de esquí de la RAF deslizándose a más de 110 km/h por las laderas de volcanes activos atravesando pórticos y realizando saltos a más de 50 m de altura. El documental patrocinado por G-Shock, está disponible en línea.
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El seminario web de la serie F de CineAlta en directo desde los estudios Pinewood 

El responsable de producto Sony Sebastian Leske y el director de fotografía Steve Lawes presentaron este seminario web desde el centro Digital Motion Picture Centre Europe en los estudios Pinewood. Durante el seminario, Lawes habló de su experiencia de rodaje a 240 fps con la F55 para la película «Earth Air Fire Water».
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Adquiere una nueva cámara de Sony hoy mismo con nuestra promoción de renovación

Ha llegado la hora de cambiar. Aprovecha las ventajas de esta fantástica promoción de renove, se trata de la oportunidad perfecta para comenzar a utilizar CineAlta 4K de Sony.
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