martes, 23 de noviembre de 2010
STARGATE STUDIO
 |
| TOMA ORIGINAL |
 | |||||
| FINAL |
 |
| TOMA ORIGINAL |
 |
| FINAL |
 |
| TOMA ORIGINAL |
 |
| FINAL |
 |
| TOMA ORIGINAL |
 |
| FINAL |
 |
| FINAL |
 |
| TOMA ORIGINAL |
Algunas imágenes de los nuevos socios de Cinecolor. SECUENCIAS DE "THE WALKING DEAD"
viernes, 19 de noviembre de 2010
LA FOTO MAS GRANDE DEL MUNDO
Ochenta gigapíxels.
Vamos, 7.886 fotografías unidas entre sí hasta configurar una superfoto de Londres. Al igual que los píxels, puntos individuales donde la luz y el color se convierten en absolutos para con su unidad conformar una imagen, así ha unido Jeffrey Martin un panorama de la capital del Támesis hasta conseguir una foto que te va a costar un rato descargar. Pero merece la pena porque puedes hacer zoom hacia cualquier parte y hasta poder contar los pétalos de la flor que hay en el alféizar de la ventana de aquella coqueta casita de Chelsea.
Cada pocas semanas alguien decide pasar una mañana hartándose a hacer fotos con supercámaras de muchos megas de resolución y luego las mete a un computador para que algún elaborado programa componga un gigantesco mosaico con todas ellas de manera que obtenemos el resultado final de una gran superfoto.
Esta semana toca irnos a Londres a disfrutar de ese cielo plomizo y de esa miriada de casitas que con el tiempo se ha convertido en algo más que la minúscula Londinium de los romanos.
Puedes ver aquí la fotografía y emplear un buen rato en recorrer a base de zooms interminables toda la geografía londinense.
jueves, 18 de noviembre de 2010
AGENDA DEL CHILE MEDIA SHOW PARA EL JUEVES 18
A partir de mañana también podrán acceder a información de primera línea y en tiempo real del evento a través de toda nuestra Red Social en Facebook y Twitter, así como también con Boletines exclusivos de las conferencias, entrevistas y hechos más relevantes del Chile Media Show 2010.---------------------------------------------------------------------------
Agenda del jueves 18 de noviembre
---------------------------------------------------------------------------
De 9.30 a 15.00 hs.
Asamblea de Cableoperadores Independientes de Chile.
10.00 a 12.00 hs.
Reunión RFI.
10:00 a 11:00 hs.
Conferencia: “Responsabilidad Social Empresarial - Innovación: La Internet en el aula".
Sra. María Teresa Velasco, Gerente de Educación & Relaciones Institucionales Discovery Networks Latin America / US Hispanic; Sr. Sebastian Barrientos, Ministerio de Educación de Chile; Sra. María Paz Epelman, Vicepresidenta de Asuntos Corporativos y RSE de VTR.
Moderador: Sr. Alejo Smirnoff.
11:10 a 11:45 hs.
Conferencia: “RSE desde la óptica de la programación”
Sra. María Dolores Souza, Directora de Novasur, TV Educativa y Jefa del Departamento de Estudios.
10.00 a 11.30 hs.
Conferencia: “Mundo HD - Las nuevas tecnologías marcan el rumbo y las oportunidades del sector".
Sr. Javier Villanueva, Gerente de VTR; Sr. Mario Sepúlveda, Sub Director Técnico de TVN; Sr. Fernando Gualda, FOX Latin American Channels; Sr. Fernando Gana, GTD Manquehue.
Moderador: Sr. Alejandro Lourido.
11.00 a 17.00 hs.
Muestra Comercial.
Los invitamos a seguirnos:
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Grupo-ISOS/159515687419279?v=wall
Twitter: @grupoisos
Los invitamos a ver nuestra promoción televisiva:
YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3wgcubruDMY
Twitter: http://www.bubbletweet.com/channel/grupoisos/pitis
martes, 16 de noviembre de 2010
CHILE MEDIA SHOW 2010
Chile Media Show 2010 es la cita ineludible para los referentes del mercado, proveedores, clientes, medios de prensa y público objetivo. Al igual que sus versiones anteriores, su objetivo primordial es fomentar la sana competitividad de una industria que se encuentra en permanente desarrollo, a través de una fuerte exposición comercial con una amplia participación de empresas, y decenas de conferencias y debates, donde, como hemos visto, se tratarán temáticas inherentes al presente y el
futuro de la industria
.
A partir de mañana también podrán acceder a información de primera línea y en tiempo real del evento a través de toda nuestra Red Social en Facebook y Twitter, así como también con Boletines exclusivos de las conferencias, entrevistas y hechos más relevantes del Chile Media Show 2010.
---------------------------------------------------------------------------
Agenda del miércoles 17 de noviembre
---------------------------------------------------------------------------
De 9.00 a 10.00 hs.
Acreditaciones.
De 10.00 a 11.00
Conferencia CERTAL: Palabras de Apertura.
“TV Digital Terrestre: Visión Política y Técnica”.
Moderador: Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL.
Mesa 1ª. Parte
Sr. Jorge Atton, Sub Secretario de Telecomunicaciones; Sr. Lucas Sierra, Abogado, Prof. y Consultor; Sr. Ricardo Hepp, Periodista y Presidente del Consejo de Ética de la Federación de Medios.
De 11.10 a 12.00
Mesa 2ª. Parte
Sr. Herman Chadwick, Presidente CNTV Chile; Sr. Marco Enríquez-Ominami, Presidente del PRO.
Cierre: Pablo Scotellaro, Director General de CERTAL.
Moderador: Alejandro Lourido, Secretario General CERTAL.
De 10.00 a 11.30 hs.
Conferencia RFI, TV5 y France24: “Noticia, nuevas tecnologías y convergencia”.
Sr. Luis Pardo, Presidente de AIR; Sr. Mario Boada, Editor General Internet de TVN; Sr. Tomas Mosciatti, CNN Chile y Red FM Bio Bio y Sr. Juan Pablo Cárdenas, Radio Universidad de Chile.
Moderador: Sr. Jaime Bellolio, Miembro del Consejo de Ética de Medios de Comunicación de Chile.
De 12.00 a 12.45 hs.
Cocktail de Bienvenida ofrecido por Grupo ISOS.
De 12.45 a 13.00 hs.
Corte de Cinta y firma de acuerdo CNTV – CERTAL.
Mauro Valdés, Director Ejecutivo TVN; Ernesto Lombardi, Gerente de Negocios Internacionales y Señal TV Chile; Alexis Piwonka, Sub Gerente Señal Internacional TV Chile; Sra. María Paz Epelman, Vicepresidenta de VTR; Sra. María Soto, Presidente de Grupo ISOS; Sr. Jorge Carey, Vicepresidente de Asuntos Legales y Regulatorios de VTR; Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL; Sr. Humberto García, Secretario TEPAL.
De 13.00 a 19.00 hs.
Muestra Comercial.
De 15.00 a 16 .00 hs.
Reunión Directiva CERTAL.
16.00 a 16.30
Conferencia Magistral CERTAL: "Regulación y la dinámica industria de medios". Apertura: Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL.
16.30 a 17.30
Conferencia CERTAL: "Regular asegurando la libertad de los medios".
Sr. Luis Pardo, Presidente de AIR; Sra. Susana González, Diputada de Ecuador; Dr. Hernán Verdaguer, Secretario General de ATVC; Sr. Antonio Sola, Director de Ostos & Solá, España; Sr. Hernán Triviño, Abogado de TVN.
Moderador: Sr. Humberto García, Secretario General de TEPAL.
21.00 hs.
Cocktel de Bienvenida ofrecido por TVN.
---------------------------------------------------------------------------
Agenda del jueves 18 de noviembre
---------------------------------------------------------------------------
De 9.30 a 15.00 hs.
Asamblea de Cableoperadores Independientes de Chile.
10.00 a 12.00 hs.
Reunión RFI.
10:00 a 11:00 hs.
Conferencia: “Responsabilidad Social Empresarial - Innovación: La Internet en el aula".
Sra. María Teresa Velasco, Gerente de Educación & Relaciones Institucionales Discovery Networks Latin America / US Hispanic; Sr. Sebastian Barrientos, Ministerio de Educación de Chile; Sra. María Paz Epelman, Vicepresidenta de Asuntos Corporativos y RSE de VTR.
Moderador: Sr. Alejo Smirnoff.
11:10 a 11:45 hs.
Conferencia: “RSE desde la óptica de la programación”
Sra. María Dolores Souza, Directora de Novasur, TV Educativa y Jefa del Departamento de Estudios.
10.00 a 11.30 hs.
Conferencia: “Mundo HD - Las nuevas tecnologías marcan el rumbo y las oportunidades del sector".
Sr. Javier Villanueva, Gerente de VTR; Sr. Mario Sepúlveda, Sub Director Técnico de TVN; Sr. Fernando Gualda, FOX Latin American Channels; Sr. Fernando Gana, GTD Manquehue.
Moderador: Sr. Alejandro Lourido.
11.00 a 17.00 hs.
Muestra Comercial.
Los invitamos a seguirnos:
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Grupo-ISOS/159515687419279?v=wall
Twitter: @grupoisos
Los invitamos a ver nuestra promoción televisiva:
YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3wgcubruDMY
Twitter: http://www.bubbletweet.com/channel/grupoisos/pitis
futuro de la industria
.
A partir de mañana también podrán acceder a información de primera línea y en tiempo real del evento a través de toda nuestra Red Social en Facebook y Twitter, así como también con Boletines exclusivos de las conferencias, entrevistas y hechos más relevantes del Chile Media Show 2010.
---------------------------------------------------------------------------
Agenda del miércoles 17 de noviembre
---------------------------------------------------------------------------
De 9.00 a 10.00 hs.
Acreditaciones.
De 10.00 a 11.00
Conferencia CERTAL: Palabras de Apertura.
“TV Digital Terrestre: Visión Política y Técnica”.
Moderador: Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL.
Mesa 1ª. Parte
Sr. Jorge Atton, Sub Secretario de Telecomunicaciones; Sr. Lucas Sierra, Abogado, Prof. y Consultor; Sr. Ricardo Hepp, Periodista y Presidente del Consejo de Ética de la Federación de Medios.
De 11.10 a 12.00
Mesa 2ª. Parte
Sr. Herman Chadwick, Presidente CNTV Chile; Sr. Marco Enríquez-Ominami, Presidente del PRO.
Cierre: Pablo Scotellaro, Director General de CERTAL.
Moderador: Alejandro Lourido, Secretario General CERTAL.
De 10.00 a 11.30 hs.
Conferencia RFI, TV5 y France24: “Noticia, nuevas tecnologías y convergencia”.
Sr. Luis Pardo, Presidente de AIR; Sr. Mario Boada, Editor General Internet de TVN; Sr. Tomas Mosciatti, CNN Chile y Red FM Bio Bio y Sr. Juan Pablo Cárdenas, Radio Universidad de Chile.
Moderador: Sr. Jaime Bellolio, Miembro del Consejo de Ética de Medios de Comunicación de Chile.
De 12.00 a 12.45 hs.
Cocktail de Bienvenida ofrecido por Grupo ISOS.
De 12.45 a 13.00 hs.
Corte de Cinta y firma de acuerdo CNTV – CERTAL.
Mauro Valdés, Director Ejecutivo TVN; Ernesto Lombardi, Gerente de Negocios Internacionales y Señal TV Chile; Alexis Piwonka, Sub Gerente Señal Internacional TV Chile; Sra. María Paz Epelman, Vicepresidenta de VTR; Sra. María Soto, Presidente de Grupo ISOS; Sr. Jorge Carey, Vicepresidente de Asuntos Legales y Regulatorios de VTR; Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL; Sr. Humberto García, Secretario TEPAL.
De 13.00 a 19.00 hs.
Muestra Comercial.
De 15.00 a 16 .00 hs.
Reunión Directiva CERTAL.
16.00 a 16.30
Conferencia Magistral CERTAL: "Regulación y la dinámica industria de medios". Apertura: Sr. Jorge Navarrete, Presidente de CERTAL.
16.30 a 17.30
Conferencia CERTAL: "Regular asegurando la libertad de los medios".
Sr. Luis Pardo, Presidente de AIR; Sra. Susana González, Diputada de Ecuador; Dr. Hernán Verdaguer, Secretario General de ATVC; Sr. Antonio Sola, Director de Ostos & Solá, España; Sr. Hernán Triviño, Abogado de TVN.
Moderador: Sr. Humberto García, Secretario General de TEPAL.
21.00 hs.
Cocktel de Bienvenida ofrecido por TVN.
---------------------------------------------------------------------------
Agenda del jueves 18 de noviembre
---------------------------------------------------------------------------
De 9.30 a 15.00 hs.
Asamblea de Cableoperadores Independientes de Chile.
10.00 a 12.00 hs.
Reunión RFI.
10:00 a 11:00 hs.
Conferencia: “Responsabilidad Social Empresarial - Innovación: La Internet en el aula".
Sra. María Teresa Velasco, Gerente de Educación & Relaciones Institucionales Discovery Networks Latin America / US Hispanic; Sr. Sebastian Barrientos, Ministerio de Educación de Chile; Sra. María Paz Epelman, Vicepresidenta de Asuntos Corporativos y RSE de VTR.
Moderador: Sr. Alejo Smirnoff.
11:10 a 11:45 hs.
Conferencia: “RSE desde la óptica de la programación”
Sra. María Dolores Souza, Directora de Novasur, TV Educativa y Jefa del Departamento de Estudios.
10.00 a 11.30 hs.
Conferencia: “Mundo HD - Las nuevas tecnologías marcan el rumbo y las oportunidades del sector".
Sr. Javier Villanueva, Gerente de VTR; Sr. Mario Sepúlveda, Sub Director Técnico de TVN; Sr. Fernando Gualda, FOX Latin American Channels; Sr. Fernando Gana, GTD Manquehue.
Moderador: Sr. Alejandro Lourido.
11.00 a 17.00 hs.
Muestra Comercial.
Los invitamos a seguirnos:
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Grupo-ISOS/159515687419279?v=wall
Twitter: @grupoisos
Los invitamos a ver nuestra promoción televisiva:
YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3wgcubruDMY
Twitter: http://www.bubbletweet.com/channel/grupoisos/pitis
jueves, 11 de noviembre de 2010
LA SIGUIENTE ETAPA DEL HDRI
Light Stage 6,Por Paul Debevec . creador del HDRI ahora nos asombra con su nuevo sistema de captura de personajes en vivo y en cualquier instancia de luz que necesitemos..
IRON MAN 2 "Double Negative"
Iron Man 2 fue esperado y recibido con entusiasmo la secuela de la película del 2008. Dirigida por Jon Favreau, la aventura del cómic aparecen algunos increíbles efectos visuales, incluyendo los construidos para la elogiada " secuencia de Mónaco", creado por un centro de producción líder mundial en efectos visuales, "Double Negative".
recientemente se tuvo la oportunidad de plantear algunas preguntas al Supervisor Víctor sobre cómo Doble Negativo trabajo en la película. El equipo de Double Negative fueron guiados bajo la dirección del renombrado Supervisor Janek Sirrs.
Doble Negativo
Desde su creación en 1998, Double Negative se ha establecido firmemente como un líder en la producción de efectos visuales en todo el mundo, y cuenta con más de 70 largometrajes en su haber. Con oficinas en Londres y Singapur, la compañía está dirigida por el director gerente Alex Esperanza y CEO Matt Holben.
Durante los últimos 12 meses, doble negativa ha completado el trabajo en proyectos como; Scott Pilgrim vs. the World, The Sorcerer's Apprentice, Inception, Iron Man 2, Kick-Ass, Prince of Persia: The Sands of Time, Sherlock Holmes, The Wolfman, 2012, Green Zone, Angels &Demons and Harry Potter and the Half Blood Prince.
Iron Man 2
El director Jon Favreau y el nominado al Oscar Robert Downey Jr. se reunieron para la esperada secuela de la exitosa película basada en el cómic del Súper Héroe 'Iron Man'. En el mundo de 'Iron Man 2' es consciente de que el multimillonario inventor Tony Stark es el armado del superhéroe Iron Man. Bajo la intensa presión del gobierno, prensa y el público para compartir su tecnología con los militares, Tony no está dispuesto a divulgar los secretos detrás de la armadura de Iron Man, por temor a la información pueda caer en las manos equivocadas.
Dirigido por doble negativo, el Supervisor Ged Wright, Supervisor 2D Víctor Wade y co-CG Katherine Roberts y Kirk Jordania, el equipo Dneg completaron alrededor de 250 tomas en la secuencia de Mónaco para Iron Man 2.
Doble Negativo trabajo en la secuencia Gran Premio de Mónaco, recreando día de la carrera en Mónaco, incluyendo el aumento de la construcción, las multitudes calles y el histórico Gran Premio de coches. El equipo también reprodujo los efectos de látigos, junto con los daños asociados y la destrucción.
El mayor desafío que enfrenta el equipo de Dneg fue en la realización de la armadura de la "maleta" que implementa Stark para adaptarse rápidamente a la lucha con el antagonista y la consiguiente batalla entre ellos.
Re-recreación de la carrera en el día de Mónaco, multitudes y Coches .
DNeg recreo dos versiones digitales altamente detallados de cada uno de los once coches que cuentan en la carrera del Gran Premio de Mónaco. Cinco coches se re- construyeron en el departamento de arte, específicamente para la secuencia de Mónaco y seis coches de época se trajeron para hacer el resto de la red. Los coches no digitales sólo se ven quietos en la línea de salida antes de que la carrera comience.
el antagonista daño y destrucción!
Una de las tareas de efectos visuales más complejos realizados para la película fue la creación de la interacción de los látigos con Iron Man. El efecto de este "Termita" y requiere una combinación de todos los demás 'látigo VFX "para generar el humo tal cual un fumador , el metal fundido que fluye de Iron Man cuando los látigos se envuelven alrededor de él.
Algunos de los mayores retos técnicos y creativos en Iron Man 2 procedían de las 50 tomas al final de la secuencia con armadura 'maleta' del Hombre de Hierro. Esta parte del trabajo que plantea un par de desafíos únicos, en primer lugar el reto conceptual de hacer el despliegue y montaje de la armadura , y en segundo lugar la coreografía de la lucha cuerpo a cuerpo con la interacción del latigazo cervical y de Iron Man con un artista de acción en vivo a quien está directamente vinculado durante gran parte de la lucha. La idea de que Stark se ha diseñado una maleta y ser tan fácil como sea posible para el uso, y que pueda ser desplegado, mientras que todavía esta en el suelo, así que cuando Stark se levanta contra su pecho la armadura ya está parcialmente formada.
he aquí una pequeña entrevista telefónica con los directores de post-produccion que estuvieron a cargo de los efectos visual de Iron man 2
¿Cuántas tomas se necesitaron para la finalización de su trabajo en la película, y por cuánto tiempo se tome todo el proyecto?
Alrededor de 250 tiros. Hemos trabajado en una previsualisación de concepto por un par de meses antes de iniciar el espectáculo que duró un año.
¿Qué tan grande es su equipo de efectos visuales y cómo se divide? ¿Los artistas de vfx hacen el trabajo de composición?
El tamaño del equipo varía a lo largo del show hasta 150 personas en total, pero con un equipo básico de alrededor de 80 tripulantes. El trabajo es asignado por la disciplina con los animadores, los artistas y compositores de todos los FX es un trabajo en equipo.
¿Con qué frecuencia sus clientes visitan su estudio para ver las tomas en curso y hay herramientas o procedimientos que utilizan para realizar la colaboración a distancia de un proceso?
Comentarios de clientes se llevaron a cabo regularmente a través de Cinesync. Los clientes se acercan a Londres, pocos meses antes de concluir el trabajo para examinar los progresos en persona.
¿Cuál fue la producción de pre a la etapa final "proceso de planificación que utilizó para llegar a las tomas de VFX para la película? ¿Qué clase de libertad se le da en la creación de las miradas de las secuencias que están a su cargo?
Había una ruta prevista para las secuencias finales, sin embargo las cosas cambian a menudo de forma rápida y dramáticamente en el transcurso de la serie y DNeg recurrio con frecuencia a encontrar soluciones creativas en colaboración con Janek Sirrs, y el supervisor de efectos visuales.
Cuando su equipo se enfrenta al reto de crear sus efectos ¿cuáles son las modalidades de trabajo habituales? Es el resultado final siempre como originalmente se predijo, o el proceso a menudo cambia y se adaptan a medida que las nuevas ideas se plantean?
El resultado final es ampliamente como se esperaba, pero el estilo creativo y de colaboración siempre trata de llegar a soluciones nuevas y mejoradas con el trabajo.
¿Cómo trabajan con los chicos en el set? ¿tiene algunos tomas como referencia al momento de la filmación?
Tenemos un montón de material de referencia disponible en el set para poder juzgar mejor a la estructura y la composición de tomas de efectos visuales. Composición de la CG y entornos se llevó a cabo en el puesto de vuelta en Londres.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos en términos de efectos visuales de Iron Man 2 y ¿cómo superarlos? ¿Hay un tratamiento diferente o técnicas necesarias para alcanzarlos? ¿Qué secuencia fue la más difícil de trabajar, y por qué?
El trabajo de IM2 abarcaron una amplia gama de trabajo que incluye un entorno de amplia construcción, una raza totalmente CG del Gran Premio, el trabajo de Iron Man, el complejo trabajo de FX para los látigos y extenso trabajo de preparación y limpieza de equipos de maniobra. Conceptualmente las tomas más difíciles fueron la transformación traje maleta que nos obligó a pensar de manera creativa e idear una solución que parecía creíble en el universo de Iron Man.
martes, 9 de noviembre de 2010
CONSEJO DE LA CULTURA LOGRA ACUERDO PARA POTENCIAR EL CINE
CONSEJO DE LA CULTURA LOGRA ACUERDO PARA POTENCIAR EL CINE
El convenio permitirá que Chile sea un socio estratégico para la productora Stargate, lo que abrirá un importante nicho para profesionales del área audiovisual.
SANTIAGO, noviembre 05.-Hoy se firmó el primer acuerdo de Inversión Audiovisual en Chile entre Chilefilms y la productora norteamericana Stargate, cuyo fundador, Sam Nicholson estuvo junto al Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, Cristián Varela, gerente general de Chilefilms y Félix de Vicente de ProChile, en este importante paso para la industria cinematográfica chilena.
El convenio permitirá que Chile sea un socio estratégico para la productora Stargate, con lo que se abrirá un importante nicho para profesionales del área audiovisual digital además de dar visibilidad al país a través de sus paisajes y locaciones en futuras producciones extranjeras.
Chilefilms pasará a formar parte de la red de procesamiento digital de imágenes más poderosa y amplia del mundo, o cual permitirá a cualquiera de las filiales del Grupo Chilefilms procesar imágenes y efectos especiales de proyectos audiovisuales del resto del mundo, así como también, el resto de la red podrá procesar de la misma forma proyectos generados en la región.
“Esta es una carretera que correrá en dos sentidos: así como estaremos realizando trabajo de pos producción para artistas en Los Ángeles, estaremos además mostrando nuestras locaciones a través de la biblioteca de paisajes que maneja Stargate y que utiliza en todas sus series y películas”, dijo el Ministro de Cultura.
El secretario de Estado agregó que esta alianza permitirá “no sólo a disminuir los costos de producción audiovisual, sino que además nos ayudará resolver cómo vamos a enfrentar en el futuro la revolución tecnológica que se nos viene".
El fundador de Stargate destacó la calidad de los profesionales chilenos, y señaló que ésa fue una de las razones claves de tener a Chile dentro de sus socios estratégicos. Además de la proyección que se puede realizar desde nuestro país hasta el resto de Latinoamérica.
“Un grupo de artistas y equipos pueden estar filmando en Londres, mientras en Chile, en forma paralela, se realiza todo el montaje digital de una serie o película”, comentó Nicholson.
Stargate Studios, empresa especialista en Efectos Especiales, fundada en 1989 por Sam Nicholson, posee una innovadora tecnología que revolucionó la producción de series de televisión llevando los efectos especiales a un nivel nunca antes visto, situación que hemos comprobado en exitosas series tales como “Héroes”, “Grey’s Anatomy”, “The walking dead”, “The Event”, “Haven”, “CSI” y “NCIS”.
lunes, 8 de noviembre de 2010
SONY PMW-F3, CON SENSOR SUPER 35 MM
Sony ha anunciado hoy los detalles de la PMW - Cámara F3. Una montura PL, Super 35 mm el sensor, la cámara de vídeo 24P. Si bien no es barato con un estimado de menos de $ 19.000, tampoco es cara para un sensor S35 La cámara indica un gran cambio y una oportunidad creativa de cineastas y documentalistas.
Lentes
La Cámara posee lenes intercambiables. PL El PMW-F3 el adaptador de montaje puede acomodar PL y Sony saca la próxima serie de lentes de zoom, y ofrece compatibilidad con una variedad de lentes de cine como Arri, Cooke, Fujinon y Zeiss. Sony está apoyando esta opción PL con un nuevo objetivo muy asequible PL. Los lentes de montura PL , que incluye T2.0 35mm/50mm/85mm.
Parece que esto significa que habrá dos versiones una con y otra sin lentes - el precio no confirmado para la versión de la lente es de alrededor de $ 27,000. ademas también esta modificando los estándares de montura para el sensor mas grande y así llegar con esta cámara al mercado de la TV.
La grabación
La capacidad de grabación de la videocámara F3, se basa en la bien establecida Sony XDCAM EX y utiliza tarjetas SxS de Sony soporte de grabación ExpressCard. El formato de grabación principal es de estilo XD-CAM para tarjetas SxS de cámara a través de dos ranuras para tarjetas, a través de unidades de grabación de secundaria, tiene la opción de comprimir - una opción que hacen de esta cámara muy popular. Se podría empezar ahora con un flujo de trabajo SxS sabiendo que puede pasar a un flujo de trabajo sin comprimir de 10 bits S.
No hay formato de cinta de grabación en la cámara. Formato de grabación incluyen 1920x1080, 1440x1080 y 1280x720 en 23.98/25/29.97p, 50/59.94i y, en el modo de definición estándar, y 25/29.97PsF 50/59.94i. Los cineastas también pueden tomar ventaja de la F3 de menores y mayores capacidades de arranque, disparo desde 1 hasta 30 fps a 1920x1080 (17 a 30 fps en modo dual-link) o de 1 a 60 fps en 1280x720 (17 a 60 fps en doble enlace ).
Sony también planea introducir una memoria portátil compatible con SR Recorder para el camcorder PMW-F3. Memoria SR, nueva de Sony de alta velocidad, formato de alta capacidad de la tarjeta, dará a los usuarios la capacidad de grabar directamente en el códec estándar de la industria HDCAM-SR con el SR memoria portátil grabador conectado a una sola la cámara F3 de enlace y de salida de doble enlace .
Sensor
El Super 35 mm de imágenes CMOS ofrece una profundidad de campo, con alta sensibilidad y bajo nivel de ruido. La cámara tiene ISO 800, F11, y S / N de 63dB en modo 1920x1080/50i/60i, así como una gran libertad.
Además de la grabación normal, "S-Log" o "Hyper Gamma" se puede seleccionar. Esto puede aumentar significativamente la latitud de la cámara. S-Log es el enfoque exclusivo de Sony a la prima "Negativo Digital", permitiendo el acceso a todo el rango dinámico de las imágenes Super35mm para una máxima flexibilidad en la manipulación de imágenes durante la post-producción. Esta capacidad permite a los usuarios puedan tomar ventaja que ya bien establecida HDCAM-SR y otros flujos de trabajo basados en archivos. (Imágenes raw en logarítmicos)
La cámara también soporta LUT, necesarios para los diarios y la gestión en conjunto de colores. Hasta cuatro tablas de búsqueda se pueden almacenar en la cámara y sellada en el material grabado en la tarjeta SxS, mientras que la salida S-registro sin procesar simultáneamente, se captura en un dispositivo de grabación externo 04:04:04. Esto crea la solución off-line/on-line flujo de trabajo perfecto para la más alta calidad de imagen posible.
Factor de forma
La cámara se parece mucho a un EX3 de Sony o una cámara de vídeo normal. Su peso es de aproximadamente 2,4 kg. El PMW-F3K está equipado con un nuevo desarrollo, color de la pantalla LCD con una resolución de 1920 x 480 píxeles. A diferencia de la EX3 no hay ocular o visor electrónico en el lateral de la cámara para trabajar al hombro, pero no es una pieza visor en la parte trasera y una pantalla LCD desplegable en el lado izquierdo.
El PMW-F3 es la última palabra en digital que Sony ofrece , continuando el camino de la producción digital de cine de "estilo de la película" cámaras como la F23 y F35 - eficaces, pero cuestan mucho más.
El PMW-F3K incluye interfaces de Genlock y código de tiempo, por lo que es ideal para la operación multi-cámara y de nivel de entrada HD uso en estudio. Habrá una opción 3D System Link. Usando esta opción puede sincronizar fácilmente el código de tiempo, Genlock y la funcionalidad de control con un solo cable, cerradura junto cámaras izquierda y derecha para simplificar la adquisición 3D. Se espera que esté disponible en alrededor de abril de 2011.
LOS 35 AÑOS DE ILM
Este fin de semana, Encore proyectará un nuevo documental, "Industrial Light & Magic: Creación de lo Imposible", que es narrada por Tom Cruise. Su objetivo es capturar la historia y el espíritu de una de las mayores casas de efectos visuales que ha trabajado y que continúa hasta hoy día es Pionero en el campo de los efectos visuales. Hablamos con el director nominado al Premio de la Academia Leslie Iwerks.
La película es una celebración de 35 años de ILM. alrededor de 300 películas de efectos visuales. Un registro que ninguna otra compañía puede igualar, o incluso se acercan . Dennis Muren sólo ha ganado seis premios Oscar, fue nominada a otros seis, y ha sido galardonado con un Oscar técnico para el desarrollo de una Película de animación.
El especial en una hora de duración tiene entrevistas con los cineastas George Lucas, Steven Spielberg, Ron Howard, JJ Abrams y Jon Favreau, los actores Samuel L. Jackson y Robin Williams, el productor Jerry Bruckheimer y John Lasseter, jefe creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios. También muchas entrevistas de los supervisores de efectos visuales clave de la ILM, Dennis Muren, John Knoll, John Dykstra, Pablo Helman (Argentino), nieve Ben y muchos más.
Le preguntamos a Leslie Iwerks director si había alguien que realmente quería entrevistar, pero no pudo. "James Cameron, .. que hubiera sido importante no sólo para Abyss y Terminator 2, Avatar, pero no pudimos cuadrar el horario de trabajo", dijo.
Cine y programas de televisión aparece en las especiales incluyen el abismo, el Avatar, Forrest Gump, Jumanji, Jurassic Park, Piratas del Caribe, En busca del arca perdida, Star Trek (2009), Star Trek II: La Ira de Khan, Terminator 2 : Judgment Day, Transformers, Twister, Young Sherlock Holmes y La Guerra de los Mundos (2005), protagonizada por Tom Cruise.
Cruise había sido programado para aparecer en el documental, pero dado el tiempo que llevaba Tom tenia problemas de timming pero finalmente accedió. Cruise añade seriedad real de la narración y su disposición a hacerlo es tanto un comentario en ILM y su respeto por ellos como cualquier cosa. "Nosotros le acercó para estar en ella, durante unos cuatro meses hemos tratado de averiguar su agenda para llevarlo en una entrevista, pero nunca funcionó, entonces casi en el último minuto, le preguntamos '¿qué te parece bien narrar? y él estaba encantado de hacerlo ", explicó Iwerks.
El documental utiliza imágenes históricas muy interesantes, algunas de las escenas más interesantes y los centros de debate en torno a los primeros días de la ILM y sobre todo de Star Wars. ILM tiene uno de los mejores archivos y Iwerks no estaba limitado por la disponibilidad de material, pero la película tuvo un presupuesto limitado. Iwerks, comentó: "Es algo así como 11.000 dólares EE.UU. durante 30 segundos para utilizar un tomas de algunas películas importantes, .. así que tienes que ser exigente. así que hubo momentos en que usamos imágenes fijas para obtener las ideas a t. " Pero la película no se siente limitado en el acceso al material. Hay una gran cantidad de talento y tomas en este documental.
ILM
ILM se formó en 1975 para realizar las tomas de efectos especiales de una nueva película llamada La guerra de las galaxias. Dirigido por el experto en efectos fotográficos visionario, John Dykstra, que cuenta en la película, un grupo de estudiantes universitarios, artistas, ingenieros y empuja los límites en el arte, la artesanía, la tecnología y el tiempo. Modelos, pinturas mate de vidrio, óptica de composición, caucho enmascarados criaturas, y los sistemas de cámara revolucionaria empujó a las guerra de las galaxias a un nivel de credibilidad propia.
El éxito histórico de la guerra de las galaxias cambió para siempre la creación de películas y en 1977 permitieron que George Lucas estableciera un centro de cine fuera de Hollywood. Se trasladó al condado de Marin en el norte de California y construyó el Rancho Skywalker. ILM se instaló en la cercana ciudad de San Rafael, que habitan un grupo indefinido de edificios y bajo la apariencia de Kerner Laboratorio de Investigación. De inmediato comenzó a trabajar en la próxima película de Star Wars, El Imperio Contraataca. A partir de ahí, ILM abrió sus puertas a la comunidad cinematográfica exterior, convirtiéndose en el primer estudio independiente de efectos visuales en la industria. El primer trabajo fuera del proyecto original lo hizo Steven Spielberg, En busca del arca perdida
A lo largo de la década de 1980, ILM siguió adelante con los efectos fotoquímicos de la jornada, pero George Lucas podría ver el potencial de una forma completamente nueva de crear la magia del cine. Formó el Lucasfilm Computer Graphics División, que pronto se convirtió mapeado de texturas, efectos de movimiento, la pintura mate digital y los programas de composición de imágenes en movimiento. El efecto de Génesis en Star Trek II: La Ira de Khan incorpora los efectos visuales que se da primero en el ordenador para una película.
Desde sus primeros días de experimentación CGI, y cerca de 300 películas, ya que, ILM, ahora cuenta con el mayor sistemas avanzado de efectos digitales en la industria del entretenimiento. Desde las primeras creaciones de personajes totalmente generados por ordenador en Young Sherlock Holmes, El Abismo, Terminator 2: Judgment Day y el Parque Jurásico de los avances sorprendentes en películas como Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma, y los Piratas del Caribe: Dead Man's Chest, ILM está en constante expansión de las posibilidades de las imágenes digitales.
La serie Piratas hecho un uso extensivo de la tecnología de captura de movimiento, también conocido como 'MOCAP' y luego una derivación de esta tecnología que fue pionera llamada Imocap. Este último avance eliminado la necesidad de elaborar una matriz de sensores y cámaras en un ambiente controlado y en su lugar, sólo se requiere la cámara principal de disparo en el set para grabar el desempeño de los actores con los datos que se pueden utilizar para conducir la acción de los personajes digitales. Este fue un gran avance tecnológico que ayudó a traer Davy Jones y su tripulación a la vida.
En 2005, la sede de ILM fue trasladada desde el condado de Marin a través del puente Golden Gate de un complejo de 23 acres en el histórico Presidio de San Francisco. Desde sus humildes comienzos en un almacén de Van Nuys a un estado de la instalación de última generación en el Presidio, ILM ha transformado las técnicas fotoquímicas de edad, en una nueva era digital, el cambio de la industria de una película a la vez. Su innovación y el arte ha sido reconocido con 15 premios de la Academia ® a los Mejores Efectos Visuales y de desarrollo tecnológico. La compañía sigue siendo la entidad de entretenimiento única en ser galardonado con la Medalla Nacional de Tecnología.
El Documental
La película surgió de una reunión en ILM con Starz Entertainment, que es una película de calidad y entretenimiento de la programación de servicios que operan como proveedor de los Estados Unidos. Starz en contacto directo con Iwerks. Iwerks era bien conocido y tiene en su a ver , La historia de Pixar (como productor, escritor, director y co-editor), que narra la historia, los negocios y triunfos artísticos de Pixar Animation Studios y la animación por ordenador que fue pionero. Esa película fue narrado por Stacy Keach y contó con Steve Jobs, John Lasseter, Ed Catmull, George Lucas, Tom Hanks, Tim Allen, y Billy Crystal, entre otros. The Pixar Story se estrenó en la televisión Starz, en 2008, y obtuvo altas calificaciones para el registro de la red. La película también fue nominada por el Gremio de Editores de 2008 el Premio ACE a la mejor edición de documentales, (frente a Sicko de Michael Moore), y también fue nominado para el Emmy 2008 al Mejor no-ficción .
Iwerks no sólo es una excelente opción para el director, debido a sus documentales anteriores, sino que proviene de una familia de grandes cineastas y animadores. es un director de las principales innovaciones tecnológicas de los últimos 35 años de efectos visuales, entonces si realmente ayuda a entender los efectos visuales y están en condiciones de forma creativa y técnicamente juzgar a los hitos.
Iwerks decidió enmarcar la historia basada en las innovaciones técnicas que ILM ha desarrollado. Esta historia de la técnica proporciona la hoja de ruta que sirve para navegar en las 300 películas que ILM fueron trabajados. Y mientras esto se exponga, por ejemplo los problemas que ILM tuvo con pasar a las herramientas digitales en la época de Jurassic Park.
Ciertamente Iwerks tiene un buen equilibrio de la cultura pop y la historia sobre los 35 años de ILM, pero no está exenta de compromisos. Esta decisión del enfoque de los cineastas de seguir las innovaciones técnicas y las películas que les llevó al éxito, también no aborda la cuestión de cómo ILM ha logrado mantenerse rentable y creativa durante sus 35 años. Esto no quiere decir que los cineastas eviten estos problemas, pero con mucho para cubrir el documental, se centra sólo en los aspectos principales de la innovación técnica, el tiempo de pantalla más que nada lo define. Sería muy bueno para ver tal vez alguna dirección de otro documento sólo cómo es que ILM ha crecido y tenido éxito cuando muchos de sus talentos en estos 35 años se han alejado de sus filas.. pero esto es ciertamente otro documental en forma paralela.
"ILM es uno de los más caros, y por lo menos tienen esa fama de ser una de las casas más caras de efectos visuales por ahí, pero también son los mejores, vienen con 35 años de conocimiento - para que pueda obtener lo que usted pagó.! " se concluye en el medio de la post-produccion en EEUU.
ILM ha sido sin precedentes en el desarrollo de efectos visuales, pero también ha producido constantemente grandes efectos sin tener que ir a la quiebra. Claramente ha tenido que lidiar con toda la basura de Hollywood - excedentes, a los directores difícil, los horarios imposibles, las cuestiones sindicales, cambios de personal, externalización y excesos de costos - y sin embargo sobrevivió - más que sobrevivido, ha crecido y sigue siendo uno de los mejores lugares para trabajar en la industria.
Al final, este documental hace mucho que nos recuerdan por qué ILM es tan querido y tan significativo, y sin embargo nos deja con ganas de más. Como hemos sugerido a Iwerks sería genial ver a un disco múltiples detrás de las escenas de la toma de un conjunto de extras del DVD, ya que cada supervisor de efectos visuales y la entrevista de cada director "sólo fueron una hora de duración - por lo menos, así que era difícil, ", explicó Iwerks. "Podría haber sido un documental de 2 horas o una serie de varias partes!" , bromeó.
Encore se emite el documental original de la celebración de ILM: "Industrial Light & Magic: Creación de lo Imposible", el domingo, 14 de noviembre a las 8:00 pm (ET / PT). Encore también presentará cinco películas efectos de ILM-a partir de las 14:00 con Jumanji, seguido por Hook, Jurassic Park III, Twister y Starship Troopers.
FORMATO DE TV 21:9
En Taiwan también saben hacer teles formato 21:9… ¡y en 3D!
No van a ser los de Philips los únicos en proponer un formato de aparato de televisión que se acerca aún más al cine.
Las pantallas planas que han proliferado en los últimos años hasta arrinconar y hacer desaparecer casi por completo a los viejos televisores “de culo”, especialmente desde que con la implantación de la TDT es necesario un decodificador especial para recibir la señal, han supuesto una aproximación al formato panorámico que suele ir asociado a las películas de cine.
El formato 4:3 de los televisores “cuadrados” ha dejado paso al “apaisado” de la propoción 16:9. Pero este tampoco termina de ajustarse del todo a muchas películas que presentan una relación alto-ancho aún más extrema. Por eso, pensando en todos los amantes del cine a los que el formato 16:9 se les queda pequeño y que detestan seguir viendo bandas negras horizontales arriba y abajo de la imagen, Philips decidió sacar una serie de pantallas que a igual altura de un televisor 16:9 tienen más anchura. Ahora llegan otras marcas desde Taiwan que ofrecen ese mismo formato pero con un interesante añadido: capacidad 3d.
AUO ha sorprendido con el lanzamiento del autoproclamado televisor panorámico más grande del mundo… con el formato de pantalla 21:9 y en 3D.
El que no gana es porque no quiere. En AUO ganan así por la mano a Philips, el otro único fabricante con televisores en ese formato ultrapanorámico, que hasta ahora tenía tan solo dos modelos, uno de ellos en 3D pero de “únicamente” 58″ que sale a la venta en Gran Bretaña este mismo mes con un precio de alrededor de 4.500 €. El modelo procedente de Taiwan cuenta con una delgadísima pantalla LED con refresco a 240Hz.
En el mismo acto de presentación han aprovechado para mostrar al público otro televisor 3D, pero este con una solución autoestereoscópica que no precisa de gafas especiales para que el espectador aprecie el efecto tridimensional de sus imágenes. Este tiene un tamaño más “contenido”… unas 65″ de nada. Permite apreciar las 3D desde 8 puntos de vista diferentes alrededor del televisor, lo que le convierte en uno de los más versátiles de entre los que apuestan por esta tecnología. Por si fuera poco este televisor combina una cámara infrarroja que detecta los movimientos del espectador para poder interactuar en los juegos de acción variando la presentación de las imágenes tridimensionales para conservar el efecto.
Por último esta marca ha presentado una pequeña pantalla táctil en 3D de solo 4″ orientada claramente al ocio móvil en smartphones, tablets y consolas portátiles, una gran innovación al permitir por primera vez movimientos no solo arriba/abajo e izquierda/derecha sino también dentro/fuera.
jueves, 4 de noviembre de 2010
miércoles, 3 de noviembre de 2010
HOMBRE CABEZA DE CUBO
este si que tiene post. si quieren saber más, enviar un correo y yo te adjunto los pasos para verlo como se hizo
COMERCIALES DEL MUNDO
voy a generar una entradas nuevas con comerciales muy interesantes por sus efectos y puesta en escena..
quedo atento a sus comentarios
PROJECT CREDITS:
BBC “ELECTRIC PROMS”
Project Name: BBC “Electric Proms”
Project Length: :30
Debut Date: 21 Oct. 2010
Toolset: Canon EOS 5D Mark II, Adobe Creative Suite, Autodesk Maya (previs), Adobe After Effects.
Client Company: BBC Radio 2
Head of Marketing: Claire Jullien
Advertising Agency: Fallon
Executive Creative Director: Augusto Sola
Art Director: Gary Anderson
Copy Writer: Tony Miller
Group Account Director: James Townsend
Account Director: Romilly Martin
Agency Planner: Michael Lean
Agency Producer: Natalie Curran
Production Company: Brand New School London
Directors: Jonathan Notaro & Mario Stipinovich
Executive Producer: Kayt Hall
Producers: Kat Harrison, Joanna Yeldham (Red Bee Media)
Director of Photography: Toby Howell
Lead animator: Andy Biddle
Art Director: Andy Kelly
Editor: Jamie Foord
Compositors: Cassiano Prado & David Pocull
Rotoscope Artist: Rebecca Clay
Mix Company: Wave
quedo atento a sus comentarios
PROJECT CREDITS:
BBC “ELECTRIC PROMS”
Project Name: BBC “Electric Proms”
Project Length: :30
Debut Date: 21 Oct. 2010
Toolset: Canon EOS 5D Mark II, Adobe Creative Suite, Autodesk Maya (previs), Adobe After Effects.
Client Company: BBC Radio 2
Head of Marketing: Claire Jullien
Advertising Agency: Fallon
Executive Creative Director: Augusto Sola
Art Director: Gary Anderson
Copy Writer: Tony Miller
Group Account Director: James Townsend
Account Director: Romilly Martin
Agency Planner: Michael Lean
Agency Producer: Natalie Curran
Production Company: Brand New School London
Directors: Jonathan Notaro & Mario Stipinovich
Executive Producer: Kayt Hall
Producers: Kat Harrison, Joanna Yeldham (Red Bee Media)
Director of Photography: Toby Howell
Lead animator: Andy Biddle
Art Director: Andy Kelly
Editor: Jamie Foord
Compositors: Cassiano Prado & David Pocull
Rotoscope Artist: Rebecca Clay
Mix Company: Wave
martes, 2 de noviembre de 2010
DOCUMENTAL 3D DE LA HISTORIA DE LA F1
Así se graba a un F1 en 3D
El futuro de la Fórmula 1 son las tres dimensiones.
Va a tardar un par de años, pero las primeras pruebas se están realizando y no tardaremos mucho en vibrar aún más los domingos por la mañana… o de madrugada… o por la tarde… o por la noche… en fin, que habrá domingos en los que estemos deseando madrugar para ver cómo desde la otra punta del mundo una veintena de monoplazas evolucionan sobre el asfalto rugiendo como fieras mientras parecen corretear por nuestro salón.
Hoy vamos a hablar de un documental sobre los monoplazas que podremos ver el año que viene y que cuenta la historia de la Edad Dorada de la F1, y que mezclará las 2D y las 3D para meternos de lleno en los bólidos mediante diversas cámaras montadas sobre los mismos. Las (seguro) espectaculares imágenes pueden ser un apetitoso aperitivo de lo que pronto podríamos disfrutar en televisión.
Para mostrar la compleja experiencia del piloto de F1 nada mejor que montar unos armazones en torno al vehículo, llenarlos de cámaras y tratar así de hacer llegar al espectador las sensaciones que se pueden vivir circulando a velocidades vertiginosas a un palmo del suelo, protegidos por una escueta jaula metálica recubierta de plástico y una fe inquebrantable en la pericia al volante.
Y claro, ya puestos y aunque el documental es en 2D, pues nada mejor que colocar algunas cámaras adicionales capaces de obtener secuencias en 3D para un mayor realismo. Esto sucede en el circuito de Sonoma (California) en el marco de la carrera anual de clásicos, con toda esta parafernalia montada sobre un Ferrari de 1980, con motor de 12 cilindros y 515 caballitos de nada que en su día galoparon bajo las riendas de Gilles Villeneuve.
Se utilizan cámaras Panasonic AG-3DA1 y Silicon Imaging 3D y 2K grabando sobre discos de estado sólido, con lentes Schneider de 6 y 8 mm con el codec Cineform raw (Filmscan). Para las tomas tridimiensionales también se ha usado el prototipo 3D Go Pro Cam, un modelo que aún no está en producción.
En algunos momentos llegó a haber hasta 12 cámaras sobre los vehículos, lo que tiene realmente mérito por el poco espacio disponible para montar convenientemente los soportes para las mismas, pues en la carrocería de fibra de vidrio no puede apoyarse nada que pese por la fragilidad del material y el efecto que con las vibraciones podría ser desastroso de tener peso encima.
Ahora nos queda esperar a que terminen de rodar el documental, que se emita por televisión, que todos nos quedemos boquiabiertos y digamos “quiero eso cada domingo en mi tele 3D“.TINTIN SPIELBERG Y PETER JACKSON
Primeras imágenes del Tintín de Steven Spielberg y Peter Jackson
De espaldas sobre los restos de un naufragio y en una oscura estancia con gesto enfadado.
Esas son las primeras imágenes que tenemos para valorar el trabajo de adaptación al cine que están realizando dos grandes figuras del Séptimo Arte, Spielberg y Jackson, del personaje inmortal del Noveno Arte Tintín.
Gracias a la tecnología de captura de imágenes y al tratamiento informático, Tintín, el capitán Haddock, Milú y el resto de personajes del universo Hergè cobrarán vida en una trilogía cuya primera entrega verá la luz el próximo año.
Tras varias adaptaciones en dibujos animados y una película en imagen real de irregular resultado tocaba ya que uno de los personajes más célebres del mundo de la viñeta tuviese una adaptación al cine a la altura de su categoría. Y nada mejor que dos grandes figuras de la gran pantalla para hacer frente al reto. Spielberg y Jackson unen sus fuerzas para rodar tres películas de las que se sabe que cada uno dirigirá una de las primeras y aún permanece la incógnita sobre quién se pondrá tras la cámara en la tercera.
La forma de llevar al cine esta adaptación de las aventuras del reportero, su perro y un lenguaraz marino es mediante el rodaje de actores en escenarios reales y posteriormente mediante la captura de movimientos y el retoque digital se les sustituye por recreaciones virtuales de los personajes de Hergè. Los estudios WETA, creados por Jackson para que se encargasen de los efectos especiales e la trilogía de “El Señor de los Anillos” son los encargados de la tarea. Los actores encargados de encarnar a los protagonistas son Jamie Bell (Tintín) y Andy Serkis (Haddock). Este último ya dio pruebas de los impresionantes resultados que podían obtenerse al unir captura de movimientos, efectos digitales y una interpretación soberbia con la creación del personaje de Gollum.
Otros actores que intervienen son Simon Pegg (“Zombies party”) y Nick Frost (Tony Blair en “The Queen”) en los papeles de Hernández y Fernández o Daniel Craig (“Quantum of solace”) como Rackham el Rojo. Con esto queda claro que la primera entrega, dirigida por Spielberg, adaptará el álbum “El tesoro de Rackham el Rojo”. Jackson apunta que la segunda parte podría ser “Las 7 bolas de cristal” o bien unir “El cetro de Ottokar” y “El asunto Tornasol” en una sola película para cerrar la trilogía uniendo los dos álbumes sobre el viaje a la Luna de Tintín y compañía.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)